Le Chœur

Le Chœur est un groupe de personne présent dans les pièces de théâtres antiques. Ce groupe de personne représente la cite, l’opinion publique sous forme de chant et danse mais il commente également les actions des personnages. Dans l’œuvre d’Œdipe Roi, le chœur à une place particulière que Sophocle et Pasolini nous expose dans leur œuvre. 

Le chœur est composé de plusieurs personne, il est souvent représenter par des enfants, des femmes ou des vieillards, ils n’ont pas un rôle important dans la cite. Le chœur est comme passif dans tous les actions, ils ne sont que des témoins/secteur, il nous représente en quelle que sort, ils peuvent se plaindre, douter, encourager, demander de l’aide, il guide le spectateur dans ses émotions. Il a aussi un point de vu réflexif sur l’action qui se déroule et l’intrigue qui s’en suit et permet ainsi au spectateur de se projeter sans accepter moralement ce qui ne l’est pas. Ils donnent ainsi une dimension lyrique à la tragédie. Mais dans ce groupe, ce trouve un qui sera plus mis en avant que les autres, celui qui sera qualifier de chef du groupe, il s’agit du coryphée. Celui-ci entre en dialogue directe avec les personnages, il permet à la scène d’évolue, il questionne souvent les autre personne fessant partie du chœur et prend parfois la parole à son nom.  Nous pouvons dire que le coryphée établit un lien direct avec les personnages contrairement au chœur qui lui a plus un lien avec le spectateur.

Dans l’œuvre de Sophocle et Pasolini, le chœur remplie exactement tous ces fonctions. Dans l’œuvre de Sophocle, le chœur traduit les émotions des personnages comme ceux que peux avoir le spectateur. La présence du coryphée qui donne un lien directe entre le chœur et les personnages, elle donne aussi l’occasion au coryphée d’agir aussi dans la pièce. Par exemple dans l’œuvre de Sophocle, lorsque Œdipe perd tout son calme dans les différentes étapes de la tragédie, c’est le coryphée qui est là pour le calme et le recadre et les guide vers le droit chemin « Ô princes, arrêtez ! Mais je vois Jocaste sortir justement du palais. Il faut qu’elle vous aide à régler la querelle qui vous a mis aux prises ». le chœur va agir tout au long de la pièce mais on les voies déjà lorsqu’il accompagne le prêtre au début de la pièce et Œdipe a son départ de Thèbes à la fin, on peut dire qui sont comme l’ouverture de la tragédie et c’est encore eux qui vont accompagner à clore la tragédie, lorsque Œdipe qui Thèbes, c’est le chœur qui va clore la tragédie en adressant au spectateur comme si il s’adresse au peuple de Thèbes « Regardez, habitants de Thèbes, ma patrie. Le voilà cet Œdipe, cet expert en énigmes fameuses qui était devenu le premier des humains. Personne dans sa ville ne pouvait contempler son destin sans envie. Aujourd’hui, dans quel flot d’effrayant misère est-il précipite ! C’est donc ce dernier jour qu’il faut, pour un mortel, toujours considère. Gardons-nous d’appeler jamais un homme heureux, avant qu’il ait franchi le terme de sa vie sans savoir subi un chagrin ». Le chœur qui est présent quasiment dans chaque scène est un allie important pour la tragédie et pour des personnages comme Œdipe. Dans le film de Pasolini, le chœur n’est pas vraiment représenter par un groupe de personne mis à part quelque scène comme lors de l’arrivée du bébé à Corinthe ; lorsque Œdipe est porter triomphant par la foules des thébains après le meurtre la Sphinge ; ou du groupe de femme qui joue avec Jocaste. Dans son œuvre cinématographique, Pasolini ne donne pas le rôle au chœur de traduire les émotions puisqu’elles se misent sur le visage des spectateur-témoin. Par exemple lors de l’arrivée du bébé à Corinthe, expression de joie ; L’entretien de Tirésias, on peut voir de l’anxiété sur le visage du messager. Le chœur chez Pasolini est aussi représenter par les différentes musiques qui sont présente dans le film : par exemple, durant le prologue lorsque la mère apparaît seul dans le prêt en train d’allaiter son bébé, le quatuor de Mozart apparaît pour nous rappeler le thème de la mère mais elle poursuit Œdipe et marque la fatalité qui pesé su lui. Ou lors de la consultation de la pythie ou de la mort de Laïos, la musique japonaise, le son de la flûte et les percussions évoque le thème du destin. Les chants musicaux sont aussi une représentation du chœur comme lorsque les femmes de Corinthe chantent pour accueil le bébé ou le son de la flûte joue par Tirésias.

Disons que le chœur est un élément central de la tragédie, dans Œdipe Roi, elle permet de faire évolue la tragédie, et de guider les personnages pour faire accomplir la tragédie. Chez Sophocle, elle est le soutien d’Œdipe comme elle peut être celle qui va guider Œdipe dans le gouffre de sa tragédie. Alors que Pasolini, va faire interpréter le chœur à travers les différentes musiques, elle accompagne les personnages tout au long de l’histoire pour souligner et interpréter leur destin.

Quel est donc le rôle du choeur dans Oedipe roi ?

Dans les origines du théâtre, le choeur (qui est né en Grèce), est une formation religieuse d’une douzaine d’hommes ou femmes chantant et dansant à l’unisson afin de célébrer un dieu. 

Cette formation continuée de citoyens qui a pour chef le coryphée, est plus communément l’émanation de l’opinion publique.

Nous allons analyser le rôle du choeur dans la pièce “Oedipe roi” de Sophocle, ainsi que les liens qui peuvent être faits avec la dimension politique au Vème siècle av JC.

Choeur a tout d’abord le rôle “d’encadrer” la tragédie. 

En effet, il entre en scène entre chaque épisode. Son arrivée sur scène est annoncée soit par le mot “parados” lorsqu’il parle (par exemple le premier parados se situe page 16 du livre, puis le second page 28, ect), soit par le mot “Stasismon” lorsqu’il chante (le premier stasismon se situe par exemple page 28, et ainsi de suite). C’est une entité qui encadre la tragédie dans une atmosphère de lamentation, sur un ton pathétique : “Ô douce parole de Zeus”, “Mon âme, tendue par l’angoisse est là, qui palpite d’effroi”, “Ah ! je souffre des maux sans nombre” se plaint le choeur entre les pages 16 et 17 de l’ouvrage. Son chant rajoute également au pathétique, à la lamentation, à l’aspect théâtral. Nous pouvons également noter (et c’est un élément important) que le choeur (plus précisément le coryphée) ouvre et ferme la tragédie d’Oedipe chez Sophocle. Il l’ouvre lors du dialogue qu’il a avec Oedipe, page 19 lors du premier épisode après le prologue. Il ferme par la suite la tragédie en énonçant la fameuse citation qui clos le livre de Sophocle : “Gardons nous jamais d’appeler un homme heureux avant qu’il n’ait franchit le terme de sa vie sans avoir subit aucun chagrin”.

Le Choeur constitue ensuite le lien entre le divin et l’humain. En effet, contre toute attente, le choeur ne constitue pas uniquement une barrière entre le divin et les personnages. cette entité est parfois en contact indirect avec ces derniers. Pour cause, page 35, nous pouvons assister à un dialogue entre Jocaste et Oedipe, que le choeur, pourtant silencieux aux oreilles de ces derniers commente, tel un spectateur qui commente un film. “Mais quel était donc le propos ?” demande Jocaste à Oedipe. “C’est assez, bien assez, quand Thèbes souffre déjà, d’en rester où finit l’affaire” commente le choeur, semblant lui donner un conseil. Le choeur est même parfois en contact direct avec les personnage, à travers la voix du coryphée. Prenons pour illustrer un des derniers actes, où Oedipe se crève les yeux, page 58. “Ah! qu’as tu fait ? comment as tu donc pu détruire tes prunelles ? Quel dieu poussa ton bras ?”, ce à quoi répond Oedipe “Apollon mes amis ! C’est Apollon qui m’inflige à cette heure, ces atroces disgrâces”. C’est donc à un dialogue direct auquel nous avons affaire là, qui n’est pas sans rappeler le dialogue du premier acte entre Oedipe et ce dernier. Le choeur est donc non seulement en relation avec les humains, mais il est également en consentante relation avec le divin (qui est l’essence de la tragédie) : il se lamente et prie au sujet de la tragédie qui frappe Oedipe et craint pour lui le châtiment au près des dieux (“Ô Zeus” page 16, “Sire Apollon” page 21, “Je t’en prie” page 34, “Ah, fasse le destin” page 41, ect).

finalement, cette instance, constituée de citoyens communiquant et jugeant les personnages, ne forment elle pas un sorte de tribunal de la tragédie ? Un tribunal qui exposerait les faits, et craindrait le pire pour les personnages : la mort. Un tribunal qui les jugerait, leur ferait par de son avis (car il n’est manifestement pas neutre) : “Pauvres générations humaines, je ne vois en vous qu’un néant” s’exclame le choeur page 53, donnant là clairement son avis sur la tragédie Oedipienne. 

Le rôle de cette entité, constitué de citoyens se rapporte énormément aux tribunaux d’Athènes au Ve siècle AVJC. Ses membres, les héliastes, au nombre de 6.000 (600 par tribu), étaient tirés au sort annuellement parmi l'ensemble des citoyens, sans distinction de classe. Le choeur est donc finalement un tribunal. 

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Nous pouvons constater, cependant, que dans la ré interprétation Pasolinienne du mythe d’Oedipe, le choeur n’est pas présent. Pour cause, l’aspect théâtral a perdu sa place dans ce film moderne. Mais où est donc passé le choeur ? 

Il y a une transposition du choeur dans cette oeuvre, quelque chose qui remplace sa présence, et nous pourrions presque dire que ce sont les musiques présentes, les bandes son qui le remplacent. 

En effet, la musique chez Pasolini, tout comme le choeur chez Sophocle, ouvre l’histoire de la tragédie : lorsque le père d’Oedipe, Laïos, à la fin du prologue vient dans le lit de son enfant afin de l’atrophier (selon l’interprétation propre à Pasolini), des tambours retentissent en fond, annonçant ainsi le début de la tragédie. 

A de nombreuses reprises des sons de tambours et flutes entremêlés se font entendre : lorsqu’Oedipe revient de chez la pythie, ce son se fait entendre, similaire à des paroles de désolations du choeur, qui craint le pire pour Oedipe après cette révélation sans précédent, annonçant déjà l’atmosphère tragique. 

Ce même son se fait entrendre juste avant qu’Oedipe croise son père, lorsqu’il erre sur les routes, comme si le choeur présent sans pourtant l’être réellement prévenait Oedipe du malheur qui l’attendait, le mettait en garde. 

La musique boucle, ferme également le mythe Oedipien :

lorsqu’Oedipe se crève les yeux puis sort du palais, un son de flûte presque désagréable aux oreilles se fait entendre. Cette sonorité musicale prend presque un ton accusateur, reprochant à Oedipe tout son malheur lorsque celui ci apprend enfin la vérité. 

Egalement, lorsqu’Oedipe dans l’épilogue va retrouver le village de son enfance, accompagné d’Angelo, il joue de la flute, ce son qui couvre la bande sonore et rempli les oreilles du spectateur comme des chants implorant les dieux de pardonner Oedipe, des chants lyriques. 

Les exemples utilisés ici montrent donc à quel point le film de Pasolini est modernisé, remplaçant le choeur par des bandes sons musicales dans sa ré interprétation du mythe. 

Le rôle du choeur dans "Oedipe Roi" de Sophocle et Pasolini

Le rôle du choeur dans "Oedipe Roi" de Sophocle et Pasolini

Le Choeur, chorus en grec représentait des danses en honneur de fêtes religieuses dans l'Antiquité (par exemple : les fêtes de Delos pour glorifier Leto, Artemis ou Apollon). Ces danses étaient accompagnées de musique, de chants, et même de symphonie laissant place parfois à des ballets où l'on comptait grâce à la pantomime des histoires mythologies grecques.

Le dialogue finit par s'immiscer de manière importante, laissant le choeur agir seulement entre les épisodes, ayant un rôle d'intermède.

Dans "Oedipe Roi" de Sophocle on retrouve le choeur toujours présent ainsi que dans l'adaptation cinématographique du mythe d'Oedipe : Edipo Re, réalisé par Pasolini.

On peut alors se demander quel rôle joue le choeur dans la pièce de Sophocle et comment Pasolini transpose-t-il la présence de ce choeur théâtral dans son film ?

Et puisqu'auparavant nous avons étudié la notion du pouvoir dans la pièce de Sophocle et le film de Pasolini nous pouvons aussi nous demandé quels liens peut-on établir avec la dimension politique au Vème siècle avant J.C.

Dans la pièce de Sophocle, on remarque que le choeur prend parole pour expliquer la situation ou même exposer des questions que le spectateur pourrait se poser : "Quel est donc celui qu'à Delphes a désigné la roche prophétique comme ayant de sa main sanglante consommé des forfaits passant tous les forfaits ?" (Premier épisode, Premier Stasimon) ; il inscrit donc dans la pièce un certain suspens. Mais il représente aussi le peuple de Thèbes dont les émotions passe par le chant du choeur : "Ah ! Je souffre des maux sans nombre." (Prologue, Parados) lorsque le peuple est accablé par la maladie de la peste, "Ah ! fils de Laïos ! que j'aurais donc voulu ne jamais, ne jamais te connaître ! Je me désole, et des cris éperdus s'échappent de ma bouche." (Quatrième épisode, Quatrième Stasimon) quand le peuple de Thèbes est mis au courant des actes honteux d'Oedipe. De plus, par le chant il crée, une vivacité.

   Or dans le film de Pasolini, le choeur est peu, voir aucunement, représenté. En effet on peut comparer le choeur aux chants roumains que nous entendons en bande auditive, par exemple quand le peuple se présente devant Oedipe pour se plaindre de leur situation et pour le demander de l'aide ("Si mes frères venons ici t'implorer, ce n'est pas que nous te prenions pour un dieu."), la voix qui chante émet des pleurs. Ces pleurs sont incorporés au chant pour donner de l'intensité à la scène. Davantage que lorsqu'Oedipe sort du palais après s'être crevé les yeux, le lieux reste silencieux : le choeur a été retiré de la scène pour permettre au spectateur de ressentir ce sentiment de stupéfaction et d'effarement qu'éprouve les citoyens de Thèbes.

Veme siècle avant Jésus Christ, la guerre de Salamine est terminée dont la Grèce sort vainqueur et connaît un "âge d'or". Athènes est la cité principale de la Grèce Antique où s'est instauré un nouveau système politique : la démocratie. Cette politique est basée sur deux assemblées de citoyens (l'Ecclésia et la Boulê), deux catégories de dirigeants (les archontes et les tratèges) et deux tribunaux (l'Aéropage et l'Héliée). Son essor est donc considérable ; la cité est la plus puissante de toutes grâce à la création de la ligue de Delos (idée d'origine athénienne) qui permit aux grecques de repousser les perses de leur territoire. Athènes a donc un comportement impérialiste sur le reste des cités partisantes de la ligue et empêche celle-ci de quitter l'accord.

La puissance Athénienne apporte la crainte à la ligue du Péloponnèse sous l'hégémonie de Sparte. En effet les spartiates ont peur que leurs propres alliés quitte leur ligue incapable de les défendre face à la l'impérialisme athénien. La guerre du Péloponnèse est donc inévitable. Sparte gagne le conflit mettant fin à l'impérialisme athénien.

On peut comparer ce conflit au mythe d'Oedipe : Oedipe roi de Thèbes est celui qui dirige le pays avec son beau-frère (Créon) et sa femme (Jocaste), il est donc le symbole de l'impérialisme Athénien (plus précisément : il est la cause de la propagation de la peste dans le pays)  ; le peuple de Thèbes est représenté dans la pièce de Sophocle  par le Choeur, qui dans ce cas évoque les cités qui subissent cet impérialisme et donc de la peste.

On en juge donc que grâce au funèbre destin d'Oedipe le peuple de Thèbes est libéré de l'hégémonie d'Oedipe et tout aussi bien de la peste.

Ainsi, le choeur dans la pièce de Sophocle "Oedipe Roi" représente le peuple mais aussi le spectateur, en réalité nous (le spectateur) sommes citoyens de Thèbes. De plus à une échelle historique en rapport à la politique du Vème siècle avant J.C, le choeur symboliserait aussi les cités écrasées par l'impérialisme athénien. 

Dans "Edipo Re" de Pasolini, le choeur expose le tourment de la situation par les bandes auditives pour donner une accentuation sur les évènements tragique qui se déroule ou se prépare (la demande d'aide à Oedipe des citoyens de Thèbes ou encore quand Oedipe sort du palais : le silence règne).

LE CHOEUR

A l’origine, dans la tradition dramatique grecque, le chœur constituait l’élément le plus important de la tragédie. Le choeur est un ensemble d'acteurs qui représentent un personnage collectif. Le chœur chante, danse et commente l'action. Le chef du choeur est le Coryphée, il peut se détacher du choeur et entrer en contact avec les autres personnages. Quel rôle joue le choeur dans la pièce OEdipe Roi de Sophocle? Quels liens peut-on établir avec la dimension politique au Vème siécle av JC? Et comment Pasolini transpose-t-il la présence de ce choeur théâtral dans son film ?

Chez Sophocle, le choeur peut-être considéré comme un personnage à part entière qui a différents rôles. Il est tout d’abord simple témoin et spectateurs, en effet, son témoignage est fondamental lorsqu’il reconnaît le berger dans le 4ème épisode. Le choeur peut donc être qualifié de passif. Malgré son rôle passif, c’est un personnage à part entière qui peut communiquer avec les autres personnages de la tragédie. En effet, le coryphée peut se détacher du groupe et communiquer avec les autres personnage de la tragédie. Dans l’oeuvre de Sophocle, son rôle est très important, il ignore la vérité de la situation tout comme les protagonistes et vient donc en aide au coupable. En effet, c’est le coryphée qui va apaiser OEdipe dans la tragédie, « Il nous semble bien à nous que si ses mots étaient dictés par la colère, il en est de même pour les tiens, Œdipe ; et ce n'est pas de tels propos que nous avons besoin ici ; comment résoudre au mieux l'oracle d'Apollon ! Voilà seulement ce que nous avons à examiner. ». Ce qui lui donne une dimension tragique.

Le choeur dans la tragédie de Sophocle a des fonctions religieuses et politique. En effet, dans la pièce, il essaye d’enseigner « Pauvres générations humaines, je ne vois en vous que néant ! ». De plus, le futur de OEdipe est révélé par le choeur et rappelle la condition de l’homme par ses invocations divines « Ah ! Vous tous humains, les uns après les autres, comme il est vrai que vous ne comptez pour rien ! »,  « Quelle divinité a bondi sur toi ? ». Mais ce n’est pas tout, le choeur a également une fonction dramatique. Tout d’abord les personnage sont accompagnés par le choeur grâce au Coryphée tout au long de la tragédie et il rappelle au peuple de Thèbe la mort de Laïos.

Nous pouvons établir un lien avec le dimension politique au Ve siècle av JC. Effectivement, au Ve siècle les politiciens étaient les citoyens thébains comme le choeur qui est composé de citoyens.  

Le choeur est donc un personnage à part entière, qui a la possibilité d’interagir dans l'action grâce au coryphée. Le choeur a de nombreuses fonction, la fonction tragique, dramatique, religieuse et pour finir politique. Il rythme aussi l’histoire grâce à leurs chants.

Dans le film de Pasolini, le choeur n’est pas représenté constamment mais de plusieurs manières. Tout d’abord, il y a toujours des groupes ce qui peut représenter le choeur comme lorsqu’OEdipe consulte la pythie devant une foule pèlerins et devant un groupe de prêtre qui le regarde. Le choeur est donc également témoins, des témoins qui ressentent les émotions provoquées par les scènes. En effet, des émotions se lisent essentiellement sur le visage des spectateurs-témoins. Nous pouvons voir la joie du peuple de Corinthe lorsque le bébé arrive, et voir l’impatience et le désir sur les visages de Jocaste et OEdipe lors de leur première rencontre. Cependant, le choeur est représenté en majeur partie à travers la musique. Effectivement dans le film de Pasolini la musique est très présente. Nous avons tout d’abord des chants et danse, notamment lorsque OEdipe arrive à corinthe étant bebe, les femmes pour l’accueillir dansent et chantent. Et il y a également la musique de fond et les effets sonore comme le quatuor de mozart qui est joué, la musique japonaise avec les percussions et la flûte.

Pour conclure, dans le film de Pasolini le choeur est transposé à travers les différents groupe qui vivent les émotions et sont témoins des actions. De plus la musique qui est récurrente dans ce film représente le choeur.

Dans l'Antiquité, Le chœur est un groupe de personnes exécutant des danses et des chants réglés. Sophocle, dans sa pièce Œdipe Roi, choisis de définir le Chœur comme un groupe de vieillards thébains. Il apparaît pour la première fois après le prologue dans ce qu'on appelle un Parados. Dès lors le Chœur est porte parole de la ville puisqu'il chante ses souffrances et invoque l'aide des Dieux " Ô douce parole de Zeus, que viens-tu apporter de Pythô l'opulente à notre illustre ville ". Le Chœur s'exprime à la première personne, " je tremble " "mon âme " " c'est toi que j'invoque" etc. Il est donc une unité. Mais le chœur sait aussi qu'il est constitué de plusieurs individus " que vas-tu (en parlant de Zeus) exiger de nous ? ". Il est donc représentatif d'un peuple qui s'exprime. Le chœur représente la communauté qui souffre, en effet Thèbes est attaquée par la peste. " La cité se meurt en ces morts sans nombre" ; à l'aide du Chœur, Sophocle nous dépeint une ville apocalyptique.

Dans l'épisode 1 Œdipe s'adresse au Chœur et plus particulièrement au Coryphée ( chef du Chœur). Il lui propose de contacter Tirésias, n'étant pas convaincu des dires de L'Oracle " sire Tirésias possède, je le sais, le don de clairvoyance". Le Chœur aide donc l'intrigue à avancer, bien que ça place dans la tragédie n'est souvent qu'observatrice. Comme si le Chœur avait le rôle du spectateur.

Le chœur est révélateur des tourments intérieurs d’œdipe, dans le stasimon 1 il dit " un devin possède-t'il,lui, des dons supérieurs aux miens ? Rien ne l'atteste vraiment.[...] tant que je n'aurai pas vu se vérifier les dires de ses accusateurs, je me refuse à les admettre. "; n'est il point Œdipe qui doute d'un devin ?n'a t'il pas demander plus de preuve ? Le Chœur semble avoir une confiance aveugle en Œdipe au début mais c'est peu-être car Œdipe n'ouvre pas les yeux sur la vérité.

Dans l'épisode 2 il essaye de calmer la querelle entre Créon et Œdipe, il a donc une dimension politique. Il appelle même à l'aide Jocaste, " il faut qu'elle vous aide à régler la querelle qui vous a mis aux prises". Par la suite c'est le Chœur (donc le peuple) qui conseil Œdipe: " reprends ton sang-froid" il s'en éloigne donc, il se met en position d'infériorité puisse qu'il l'implore. Le Chœur parle même à Jocaste pour lui expliquer les faits, c'est révélateur de la vitesse à laquelle le peuple peut être mis au courant des problèmes politiques.

Dans le stasimon 2, le Chœur n'a plus confiance en Œdipe et se confie au Dieux; lorsque la cité est perdu la religion est le seul échappatoire pour les thébains. Dans l'épisode 4 c'est le Chœur qui reconnait le Berger, il a encore une fois la fonction de faire avancer le récit. Enfin le Chœur est témoin du déclin d’œdipe avec le suicide de Jocaste, et l'aveuglement de cette dernière. C'est lui même qui clôture la pièce avec la morale de Sophocle " Gardons-nous d'appeler jamais un homme heureux, avant qu'il ait franchi le terme de sa vie sans avoir subi un chagrin" .

Au cinéma, il est difficile d'adapter le Chœur. Comment Pasolini transpose t'il le Chœur d’œdipe Roi dans son film ? On peut le voir de différentes manières. Si le chœur est le peuple, dès le début du film, il s'agit peu-être des amies de Jocaste qui jouent dans le près. Il a alors une présence maternel voir joyeuse. Notons qu'il y aura aussi des dames de compagnies avec la mère adoptive d’œdipe. il est présent à Corinthe lorsqu'il joue avec Œdipe, et aide à l'avancé de l'histoire " Enfant trouvé" " Enfant du hasard" de tel accusations qui vont pousser Œdipe à s'interroger sur lui même. Lors de la prévision de la Pythie, elle est entourée de personne, s'agit il aussi du Chœur ? Pasolini donne un sens important au Chœur, puisse qu'on peut en déduire que le chœur est les figurants, et toutes les histoires secondaires, tel que la prostituée et le mariage. Comme le Chœur théâtrale effectue aussi des chants se pourrit il que la musique et notamment les sons de flûtes soient l'interprétation que fait Pasolini du Chœur ? 

Le chœur et ses fonctions, du théâtre au cinéma

Le chœur est un élément traditionnel de la tragédie grec, le mot chœur vient du grec « khoros » qui signifie danse.Au théâtre le chœur était placé sur l'orchestra, un cercle de terre qui sépare la scène des spectateurs.Ce chœur est composé de quinze choreutes, ces quinze choreutes agissent comme une totalité, dans la pièce de Sophocle le chœur représente les Thébains.Le chœur n'a pas de fonction dramatique c'est-à-dire il ne fait pas  avancer l'action, mais il  peut  interagir avec  les personnages grâce aux Coryphée.Quelle est la fonction du chœur chez Sophocle ? Quel liens pouvons- nous établir avec la dimension politique au V ème siècle av J-C , et comment Pasolini transpose t-il le chœur au cinéma ?Nous tenterons de répondre à ces questions, en utilisant Oedipe roi de Sophocle et et l’œdipe roi de pasolini.

Le chœur a une place prépondérante, dans la tragédie de Sophocle,même si il tient un rôle passif car comme nous l'avons dit précédemment il ne fait pas avancer l'intrigue, il prend  tout de même la place d'un observateur. Ce qui ne signifie pas que sa présence soit dénuée de sens, le chœur a tout d'abord une fonction,qui permet de structurer la pièce.La pièce de Sophocle repose sur une la structuration.On commence par le prologue  suivie du Parodos, constitué d'une danse rythmée  (vers 216 à 462), entrée du chœur premier chant composé de 3 strophes et antistrophes, le chœur appel  aux dieux pour écarter Thèbes de la peste.Ensuite vient l'épisode 1 avec la Proclamation d’œdipe, reproche d’œdipe et début de la quête du meurtrier,appel à Tirésias. Duel Oedipe Tirésias, revirement de situation, et on termine avec  la première Stasimon du chœur  vers (463 à 511) .Réaction du chœur second chant composé de deux strophes et leurs antistrophes, émotion  du chœur face à la révélation, dans cette première Stasimon le chœur reprend l’interrogation sur l'identité du coupable .C'est la même structure dans l'épisode 2 et l'épisode 3.A chaque fin d 'épisode le chœur réagit aux événements à travers le chant. Le chœur nous permet de faire un point  sur la situation. Le chœur est non seulement un élément qui vient structurer la pièce.

Cela de faire  permet une pause entre chaque épisode.Chez pasolini le chœur est souvent présent pas comme chez Sophocle.Mais il structure en quel que sorte le film  car on le retrouve dans chaque scènes impotentes, par exemple dans la partie consacrée au mythe,Oedipe va consulter la pythie devant toute une foule de pèlerins. Quand œdipe hère après cette révélation la caméra fait un plan large sur ce même groupe de pèlerins,qui sont spectateurs du malheur qui s'abat sur notre héros.Durant son étape dans le désert il rencontre aussi un groupe d'hommes et d'enfants, un homme en particulier de faire des signes à œdipe comme si il tente de le prévenir de ce qu'il attend dans labyrinthe.

Le chœur est aussi un intermédiaire entre le héros et le spectateurs,Oedipe est coupable de parricide et d'inceste.Comment le spectateur peu appréhender ces émotions? C'est la que la fonction du chœur est importante,par ces interventions  il va guider le spectateur,à travers la pitié et la terreur en se sens le chœur  joue bien un rôle dans le processus de purgation des sentiments.Dans l'adaptation cinématographique de Pasolini les femmes ou les  hommes qui composent le choeur expriment les sentiments que le spectateurs peuvent ressentir,grâce aux expressions que l'on peut lire sur leurs visage.Quand le corinthien amène le nourrisson à Polybe et Métrope, on peut lire la joie sur leurs visage, il y'a un gros plan sur le visage qui affiche un énorme sourire car elle est heureuse d'avoir un  héritier.Ce bonheur se traduit aussi par le chant

Le chœur est composé de citoyens Thébains,à l'époque de l'antiquité grecque les seuls personne qui pouvait être citoyen éraient : Les hommes âgés de plus de 18,  est ils devait  avoir un parent de la ville ce qui exclue les femmes, les esclaves... Sophocle respecte bien cette règle. Car son choeur est composé de vieillards et plus précisément des hommes  . De plus les vieillards étaient une figure de Sagesse.Les citoyens participaient à toute les  événements culturels, comme par exemple les pièces de théâtre ( tragique ou comique ), le théâtre permet une réflexion politique,  les citoyens peuvent s'interroger sur le régime politique ,et sur les défaut de la démocratie, qui était le régime mis  en place à cette époque. Le chœur de Pasolini est souvent composé d'homme, notamment  lors de la  première rencontre entre  Oedipe et Jocaste, ils sont entourés d'hommes en majorité.Est-ce un choix délibéré ? Mais il est vrai que la présence masculine est très présente dans l’ouvre d’œdipe roi.

En conclusion le rôle du chœur est essentiel, il permet de mieux comprendre l'intrigue,il est comm un observateur car il ressent le même émotions terreur tristesse, dégoût de plus il est présent dans le film de Pasolini, même si il dut le transformer pour l'adapter au cinéma.Le choeur reste intacte il garde les mêmes fonction que dans la tragédie de Sophocle.

 en violet (sophocle)

bleu pasolini

 lAMOULIE Jeanne

Le choeur : battement du mythe?

“Le chœur joue un rôle important dans les pièces de théâtre de la Grèce antique, même si son rôle va décroissant avec le temps. Il est composé d'hommes, de citoyens, costumés et masqués, comme dans le rituel dionysiaque”. 

A travers les oeuvres, les auteurs vont consacrer au choeur une place primordiale. Il sera tout au long des pièces le fil conducteur des citoyens, et par moment, la voix de la bonne conscience. Dans la mesure où lorsque le choeur intervient, c’est pour résumer la situation, et donner le ton moral de la piece. On le voit notament chez Sophocle. Dans ces pieces, le choeur joue differents rôles en incluant les rôles dit precedemment. Mais en plus de cela, nous pouvons retrouver dans le choeur une dimensions politique. Comment pouvons nous ainsi faire le liens directe entre le thêatre et la démocratie de l'antiquité ? Il est important de noter que par moments, le thêatre etait un billais pour exprimer son opinion sur la vie de la cité.

Cependant, il est vrai que avec le temps, le chœur ne sera plus autant mis en relief que à l’époque de Athènes. Il ne sera plus au centre de l’attention, mais bien plus discret. Il serait donc intéressant de voir de quel façons est ce que le chœur est représenté de nos jours. Pour cela, la reprise de Œdipe Roi par Pasolini, nous permettra de voir de quelles façons le chœur est reconstitué .

Le chœur chez Sophocle, permet de faire battre la tragedie. On l’observe surtout dans ces œuvres tel Œdipe Roi, Antigone, ou encore Œdipe a Colone. Nous allons surtout nous interesser a Œdipe Roi. Le chœur, dans cette œuvre detient un rôle tres important. Comme il a ete dit avant, il permet de clarifier les propos des acteurs, et les differents argumments. Dans Œdipe Roi il intervient apres chaque querelles, ou evenements clé de la tragedie. Lorsqu’il intervient, il marque le passage à un nouveaux stade de la tragedie. Mais le chœur, est avant tout, la voix de la raison. Essentiellement composé de viellard thébains, le chœur est le symbole de la sagesse. Prenons appuie sur un passage du texte. L’un des dialogues entre Jocaste et Œdipe. Dans cet echange, Œdipe et Jocaste apres s’être rendu compte que les predictions etaient « fausses », vont totalement remettre en cause la puissance divine, et le pouvoir des Dieux. A ce moment la, le chœur va intervenir. En rappelant la puissance divine et l’importance de la foi en Dieu « Dieu est ma sauvegarde et le sera toujours ». 

Il va egalement etre un symbole de la loyauté. Il montre son attachement, sa fidelité au Roi. Notamment lorsque Œdipe est accusé du meutre de Laios par Tiresias. Le chœur prefere se rappeler des actes glorieux du Roi qui les a sauvé de la Sphinx. 

Il est également tel un temoin, il ne fait que commenter. A aucun moment, le chœur ne prend nettement partie. Il va plutôt résumer les évènements pour le peuple et lancer des pistes de reflexions. Il ne va pas changer l’intrigue, ou l’a faire avancer. Il va juste permettre a nous spectateur de remettre en question la tragedie. En ce fait, le chœur va etre un declencheur de la catharsis (Toute methode therapeutique qui vise a obtenir une situation de crise emotionelle telle que cette manifestation critique provoque une solution du probleme que le crise met en scene. Il va etre egalement un symbole de la domocratie.

 En effet, Sophocle est l’un des plus grands auteur/ dramaturge avec Eschyle et Euripide, a prendre partie dans la vie politique a travers ces œuvres.  Le theatre est un reflet des debats politique citoyens à Athene. Le choeur est lui même composé de façon très hiérarchique  On a le dirigeant (Coryphée) qui est accompagné des membres du parlement (viellards thébain). A chaque interventions dans le theatre, le chœur va non seulement s’adresser aux acteurs, mais egalement et surtout au peuple. Il est tel une assemblé de deputés qui sont prets a defendre les citoyens. Par exemple, la derniere replique qui sera delivré sera une replique du Coryphée, dirigeant du chœur. Il debute en disant : « Regardez habitants de Thèbes… ». C'est comme si il délivrait un discours a caractère politique au peuple.

De plus on peut voir le côté politique de la tragedie, dans la mesure ou le chœur est aussi un secretaire du roi. Notament avec le coryphée, il rend compte au Roi, lui permet egelement de reflechir sur ses actes, et le conseil. Par exemple après l’affrontement avec Creon, Œdipe va demander au Coryphée de lui donner son avis. C’est bien le seul personnage apres Jocaste, a qui il exige la verité, et en plus l’accepte. Car en effet il accepte d’ « ecouter » Creon et Tiresias, mais il n’accepte pas leurs dit. Cela nous plonge ainsi dans une dimensions politque flagrande. Malheureusement, le chœur, avec le temps n’aura plus le même rôle.

Pier Paolo Pasolini, dans ça readaptation de Œdipe, ne fera pas apparaître de personnage qui representra le chœur ou le coryphée. Il va le reconstitué a sa manière  Le chœur, c’est avant tout un ensemble de personnes. Chez Sophocle, nous savons que c’est des veillards thebains. Mais comment le voir chez Pasolini ? En se penchant un peu plus sur l’œuvre, on voit que le chœur n’est pas un groupe propre d’individus. Il est enfaite un personnage a multiples facettes. En d’autre mots, on le retrouve chez les enfants, chez les corinthiens…Par exemples, vers la fin film, lorsque nous voyons les femmes joués, et que Jocaste tombe en  découvrant la verité. Nous pouvons les considérés (femmes) comme un symbole du chœur a ce moment là et tant donné qu’elles representes une collectivité de citoyennes qui sont temoins des evenements. Ou encore, avec la premiere rencontre entre Jocaste et Oedipe, dans cette derniere on voit tout les thebains qui acceuillent le nouveau roi Œdipe. Au parodos et à l’exodos, on voit des  mouvements de foule (correspondance avec les interventions du choeur chez Sophocles). Le chœur nous transmet egalement beaucoup d’emotions,  chez Sophocle. Elle est un guide pour les spectateur dans la tragedie. Il est essentiel pour Pasolini de de faire refléter ses emotions. Pour cela Pasolini, va le representer a travers le jeu d'acteurs. Dans la premiere partie mythique du film, on voit des chants et des danses par exemple avec l'arrivé du bebe a Corinthe) cela va être l’expression de la joie. Mais également, lorsque Œdipe et Jocaste se rencontre et echange un long regard.  On peut lire sur certains visages de l’angoisses. Ainsi le ressentit  sur les événements à venir (choeur). Le messager chez Pasolini, lors de l’affrontement entre Tiresias et Œdipe, il va exprimer a travers ses expressions faciaux, de la souffrance et de l’inquietude. 

Enfin,  Il est important de noter que le chœur, a l’epoque d’Athene, avait une façons tres specifique de se presenter. En effet, la majeur parties du temps, c’etait sous formes  (comme souligner précédemment) de chant ou de danse qu’ils s’exprimaient. C’est en ce point que le chœur de Sophocle et Pasolini se rejoignent enormement. Comme dit precedemment, le chœur intervient toujours aux moments clés de la tragedie. Dans l’œuvre filmatographique, l’element qui intervient toujours aux moments clés, est la musique. En effe, la musque va etre un symbole immateriel, du chœur. Il y’a une transpositions musical du chœur. Il y’a donc une dimensions lyrics du texte. La place de la musique, va pouvoir rendre le film triste ou dramatique. Il n’est pas rare qu’il y ait des chants et des danse lorsque il y’a des evenements. Par exemple, a son arrivé a Corinthe (bebe) le village va chanter son nom et son arrivé. Ou encore avec l’un des elements clé qui est la flute joué par Tiresias et par le messager (incarnation du coryphée). La musique est ainsi constante. Les musique sont toutes differentes, venant des quatres coins du monde. Par exemple le chant japonnais est peut etre une representation du destin. Il est notamment present lorsque Œdipe va vouloir aller a Delphe.

En conclusion, le chœur detient en effet une place primordial dans le theatre de l’antiquité. Il detient enormement de rôle. Comme celui de diréger la moral du peuple, mais egalement celui de purifier son âme. Le rôle majeur et important a noter, est le rôle politique du chœur. Comme dit precedemment, il detient une place politique majeur a travers l’œuvre surtout de Sophocle. Il est non seulment porte parole du peuple, mais egalement secretaire du Roi. Malgrès le fait que a travers le temps et les époques  le chœur a perdu de sa valeur, des auteurs tel que Pier Paolo Pasolini, on su lui donner vit, a travers la musique, ou encore le jeu d'acteur. 

Le chœur porte un rôle majeur de la tragédie antique : il a non seulement un rôle dans l'intrigue en tant que personnage à part entière, mais il permet également de structurer la pièce.

Dans le théâtre grec, le chœur est un ensemble d'acteurs qui représentent un personnage collectif. Le chœur chante, danse et commente l'action.  Le chœur est notamment passif : c'est un témoin et un spectateur. Dans la plupart des tragédies grecques le chœur est représenté par un groupe d'enfants, de femmes ou de vieillards : des personnes qui n'ont pas de rôle important dans la cité grecque. Pourtant, il est bien un personnage à part entière. D'abord parce qu'il se trouve dans l'espace scénique. Ensuite parce qu'il communique directement avec les personnages sur la scène.

Il représente le peuple de Thèbes, il accompagne le prêtre au début de la pièce ainsi qu’il accompagne Œdipe dans son départ à la fin. C'est lui qui offre un point de vue réflexif sur l'action et l'intrigue, et permet de se projeter.

En effet, il est le témoin des impiétés de Jocaste et les critique ouvertement. Nous notons également la présence du coryphée qui est le chef de chœur. C'est un personnage qui se détache du groupe et qui va entrer en dialogue avec les acteurs.

Dans Œdipe roi, son rôle est très important dans l'intrigue, même si ses apparitions sont peu nombreuses : par exemple, quand Œdipe perd son calme, c'est lui qui va apaiser la situation : « Il nous semble bien à nous que si ses mots étaient dictés par la colère, il en est de même pour les tiens, Œdipe ; et ce n'est pas de tels propos que nous avons besoin ici ; comment résoudre au mieux l'oracle d'Apollon ! Voilà seulement ce que nous avons à examiner. » (v.404-7). « Qui prétend se garder d'erreur trouvera qu'il a bien parlé. Trop vite décider n'est pas sans risque, roi. » (v.616-7).

Nous pouvons mettre en commun cet aspect politique que porte le chœur dans la pièce avec la dimension politique du Vème siècle avant jésus Christ. En effet a l’époque, le pouvoir politique se décomposait en plusieurs lieux comme l’agora, l’acropole ou encore la boulé. C’était des citoyens thébains qui faisait office de politiciens. Ainsi, nous pouvons rapprocher cette dimension du chœur que nous retrouvons chez Sophocle. Le chœur étant composer de citoyens tout comme l’assemblée l’était a l’époque.

Dans le film de Pasolini nous retrouvons également cette dimension mythique que porte le chœur. En effet, la forme du chœur n’est pas constante mais elle reste néanmoins fréquente. Il est transposé en une série de personnages collectifs témoins des événements qu’ils vivent avec émotion. La musique, presque constante, assume la fonction lyrique du chœur tragique. Seule la fonction morale de celui-ci ne semble pas être représenté, par exemple nous n’avons pas de références à l’hybris.